Der klassische Konzertpianist Andrejs Osokins aus Lettland ist Preisträger der weltweit bedeutendsten Klavierwettbewerbe, darunter die Arthur Rubinstein International Piano Master Competition in Tel Aviv, der internationale Long-Thibaut-Wettbewerb in Paris, die Leeds International Piano Competition und der Concours Reine Elisabeth in Brüssel. Kritiker loben ihn für seinen unfehlbaren Stil, seine hohe Intelligenz und sein Charisma, sein ausdrucksstarkes Klangspektrum und seine überzeugende Darbietung in vielen verschiedenen Musikstilen. Osokins ist Associate der Royal Academy of Music (ARAM) in London. Er hat sowohl die Royal Academy of Music als auch die Lettische Musikakademie absolviert und jeweils mit einem Master für Pianospiel abgeschlossen. Osokins ist bereits in zahlreichen renommierten Veranstaltungsorten wie der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin, der Alten Oper in Frankfurt, dem Auditorium La Verdi in Mailand, der National Concert Hall in Dublin sowie der Royal Festival Hall und der Wigmore Hall in London aufgetreten.

Wie schaffst Du normalerweise Musik, und wie stellst Du eine Verbindung zu Deinem Publikum her?

Am wichtigsten sind Live-Auftritte. Ohne sie müssen Künstler andere Wege finden, um das Geschenk der Musik zu teilen und Verbindung mit Menschen aufzunehmen, die es kaum erwarten können, schöne Musik zu hören, um in diesen schwierigen Zeiten Kraft und Hoffnung zu schöpfen. Mein Gefühl sagt mir, dass die Aufführung von bedeutender Musik die einzige Möglichkeit ist, eine ewige Liebe auszudrücken – eine Liebe, die stärker ist als der Tod. Wenn Menschen sich von Schönheit inspirieren lassen und die Stimme der Musik hören, gibt ihnen das Hoffnung. Und diese Hoffnung ist die unabdingbare Voraussetzung dafür, dass wir eine bessere Zukunft schaffen.

Durch Technologien und soziale Medien können wir ein breites Publikum erreichen und mit den Zuhörern interagieren. Welche Erfahrungen hast Du bei der Zusammenarbeit mit der Initiative #YamahaLiveFromHome gemacht?

Das ist eine fantastische Gelegenheit, Menschen an meinem Spiel teilhaben zu lassen, die ebenfalls von Yamaha und der Kombination aus Ästhetik und Technologie inspiriert sind. Ich finde das spannend und motivierend, weil mein Klavierspiel alle Nuancen erfasst, die das Yamaha CFX Pianisten bietet, welche ihre Aufgabe als Berufung ansehen.

Welche Rolle spielt Musik in Deinem Leben?

Das ist schwierig zu beschreiben. Ich würde sagen, dass Musik mein Leben ist. Gleichzeitig ist Musik aber auch etwas viel Größeres. Ich bin daher froh, ein winziger Tropfen in diesem gigantischen Ozean der Musik zu sein – einem Meer der Schönheit und der Kreativität. Musik ist untrennbar mit unserer Zivilisation verbunden. Wir müssen die Musik schützen und sie mit allem, was uns zur Verfügung steht, zur Blüte bringen. Für mich ist das mein Lebensinhalt.

Dank des Internets gibt es heute eine unbegrenzte Auswahl an Videos, Musik und Lehrmaterial. Manchmal führt das zum so genannten „Auswahlparadoxon“: Es fällt uns schwer, uns auf das zu konzentrieren und das auszuwählen, was wir lernen, hören und spielen möchten. Was würdest Du Musikliebhabern empfehlen, um ihr Wissen zu erweitern?

Sucht nach Musik, Kunst und Charakteren, die euch persönlich inspirieren und zum Staunen bringen. Seid immer kreativ und folgt eurem Gefühl und nicht eurem Verstand. Bedenkt die Originalität eures Schaffens und die Einzigartigkeit und Kostbarkeit eures Lebens, das euch allein geschenkt wurde. Und hört so viel gute Musik wie möglich!

Bitte nenne uns ein Zitat für #YamahaLiveFromHome

Die Liebe ist stärker als der Tod. Der Klang der Musik gibt uns Hoffnung, die eine unabdingbare Voraussetzung für die Schaffung einer besseren Zukunft ist.